Les Editions Le Martin Pêcheur
domaine jungien

vous invitent à la présentation & signature de leurs dernières publications

Samedi 27 juin 2015 à 15 heures

Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée : 01 42 58 7 89

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Cyrille Bonamy, Bernadette Vandenbroucke :
Le Jeu de sable, une pratique psychanalytique

Le Jeu de Sable est une psychothérapie qui s’adresse tant aux enfants qu’aux adultes. Dans un bac à sable l’analysant va « jouer » à l’aide de nombreuses figurines mises à sa disposition. Ce jeu est destiné à favoriser l’émergence d’images inconscientes et à soutenir la confrontation. Comme dans tout processus analytique sa finalité est de favoriser et de soutenir un travail d’élaboration symbolique. Cette voie originale de confrontation à l’inconscient donne aux séances une dynamique et une coloration très particulières. Néanmoins l’assise sensorielle, l’importance du corps au sein d’une thérapie analytique ne sont pas sans soulever de nombreuses questions à un psychanalyste.
Ce livre tente de les aborder en les situant non seulement dans le champ sémantique jungien mais en s’appuyant sur d’autres théories psychanalytiques.

Cyrille Bonamy est pédiatre, il a exercé pendant une vingtaine d’années en maternité, dans un service hospitalier d’enfants polyhandicapés et en libéral. Ancien psychanalyste didacticien de la Société Française de Psychologie Analytique, il a publié de nombreux articles dans les Cahiers jungiens de psychanalyse. Il présentera la technique du jeu de sable et l’ouvrage.

Elie G. Humbert : La Dimension d’aimer -­
Six conférences1983-­1985
« L’homme est capable de perdre, il est capable de deuil, il est capable de sacrifice, c’est-­à-­dire qu’en lui, dans son psychisme, la perte peut se transformer en énergie, la perte peut se transformer en existence, le deuil peut se transformer en goût de vivre.».
À travers son expérience de psychanalyste et en s’appuyant sur l’image en tant que voie possible de connaissance, Élie G. Humbert montre la nécessité d’une sortie des illusions liées à la relation primordiale.
C’est par la différenciation et la confrontation (au sens où l’entendait Jung) que passe le chemin de la connaissance de soi-­‐même. La dimension d’aimer, la réalité de l’amour, impliquent une conjugaison paradoxale de la perte et du lien. Pour devenir « entier » et accéder à « l’entre-­deux » de la relation, l’être a à se bâtir sur une épreuve de lui-­même.

Ysé Masquelier, historienne des religions et ancienne présidente de la Fédération française de Yoga, est à l’origine de “La Dimension d’aimer” d’Elie Humbert. C’est elle qui dans les, années 1980 lui avait demandé de faire une série de conférences pour la Fédération de yoga. Elle rappellera les conditions d’élaboration de ce livre.

Aimé Agnel, ancien président de la, Société, Française de Psychologie Analytique et auteur de nombreux ouvrages, complètera son intervention par quelques  remarques sur la conception des rêves d’Elie Humbert.
(Réédition par les Cahiers Jungiens de Psychanalyse avec le soutien des éditions
Le Martin pêcheur)

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La HALLE SAINT PIERRE
participe à la troisième édition parisienne de
L’Outsider Art Fair
du 22 au 25 octobre 2015
à l’Hôtel du Duc, 22 rue de la Michodière, 75002 Paris

Informations pratiques

22 – 25 octobre 2015

Contact
T +33 (0)6 23 26 19 56
E info@outsiderartfair.com

Site : Outsider art Fair

Hôtel du Duc
22 rue de la Michodière
75002 Paris, France

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La Halle Saint Pierre présente l’exposition
HEY! modern art & pop culture / ACT III
63 ARTISTES INTERNATIONAUX

du 18/09/2015 au 13/03/2016

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard – 75018 Paris
Métro : Anvers/Abbesses

Ouvert tous les jours
semaine de 11h à 18h
samedi de 11h à 19h
dimanche de 12h à 18h

Tarif : 8,50€ / tarif réduit : 6,50€

À propos de HEY! modern art & pop culture / ACT III
63 ARTISTES INTERNATIONAUX
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La revue HEY! modern art & pop culture fondée en 2010 par Anne & Julien est de retour à la Halle Saint Pierre, après deux premières éditions (2011 et 2013) accueillies avec enthousiasme par le public. Ce troisième volet, HEY! modern art & pop culture / Act III, poursuit l’exploration et la diffusion des différents expressions artistiques de la contre-culture : lowbrow art, art outsider, bande dessinée et plus largement les médias porteurs d’une culture de rue.

Proposant des venues inédites (Gabriel Grun, Thomas Woodruff, Ed Hardy), et exceptionnelles (Marion Peck, Horiyoshi III, Ray Abeyta), l’exposition dévoile également des travaux encore confidentiels, comme ceux de Joël Negri, Albert Sallé et Alain Bourbonnais en provenance de la Fabuloserie, lieu emblématique de l’art hors-normes en France. Grande première en Europe, la Halle Saint Pierre expose les oeuvres de Mark Ryden, figure tutélaire du surréalisme pop.

La scène défendue depuis de nombreuses années par Anne & Julien est vivante, hétérogène, complexe : ses multiples courants ou territoires, allant de la forme la plus radicale – l’art brut – aux formes les plus savantes – le surréalisme pop – la font entrer de plein pied dans l’histoire de l’art contemporain.

Ce sont ces caractéristiques qui aux yeux d’Anne & Julien donnent à cette scène sa valeur de modernité. L’engagement de ces deux activistes est d’en rendre compte à travers leur revue, leurs spectacles et les expositions. Ils ont ainsi permis la mise en lumière d’univers artistiques singuliers dont le dénominateur commun est la résistance par l’imaginaire : résistance aux normes, à la catégorisation, à l’institutionnel et aux impératifs de la mode. Ils sont les diffuseurs et les historiens d’une scène marginale, underground et alternative.

Pour la Halle Saint Pierre, accompagner cette aventure est riche de sens. L’histoire des arts a toujours été marquée par de profonds changements de paradigmes. Dans le tournant géopolitique et culturel où se trouve le monde actuellement, les arts visuels eux aussi traversent une période de crise et de mutation. La trilogie HEY ! modern art & pop culture en est la manifestation.

En savoir plus

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L’Art Brut 25
Laure Pigeon

par Lise Maurer, psychiatre et psychanalyste, préface de Sarah Lombardi. 

Les fascicules L’Art Brut sont une série de publications de référence historique, inaugurée par l’artiste français Jean Dubuffet, à partir de 1964. Ce dernier a été le premier à définir la notion d’Art Brut et à constituer une collection d’œuvres réunies sous cette appellation.
Depuis leur conception, les fascicules réunissent des textes monographiques sur divers auteurs qui figurent dans les collections de la Compagnie de l’Art Brut, à Paris, puis dans celles du musée lausannois.

L’année 2014 marque l’anniversaire des 50 ans de cette publication.
Pour cet événement, la Collection de l’Art Brut a publié un numéro spécial entièrement consacré à l’œuvre de Laure Pigeon.
Des oeuvres de Laure Pigeon sont montrées actuellement dans l’exposition Les Cahiers dessinés à la Halle saint Pierre.

Disponible à la Librairie de la Halle Saint Pierre – 29€ (novembre 2014)

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La revue Art et Thérapie
L’institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie / INECAT
présentent

Séminaire mensuel à la Halle Saint-Pierre
Sous la direction de Jean-Pierre Klein
Psychiatre honoraire des Hôpitaux, pionnier de l’art-thérapie en France et en Espagne

Le corps peut-il être métaphorique de lui-même ?

Après cinq années consacrées à l’énigme de la création et à l’avènement de la métaphore et son expérimentation, nous abordons cette année la question de la réappropriation du corps propre grâce à son abord métaphorique.
Le corps de l’art, le corps dans l’art, le corps-art, l’art corporel, peuvent-ils nous faire percevoir ce qu’est le corps métaphorique ?
Les notions de corporéité, de théâtralité, d’écriture charnelle, de l’exploration de son intime sonore, du corps initiatique peuvent-elles nous éclairer sur les corps qui doublent notre corps et qui, par là-même, le révèlent ?

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Dernière séance de l’année, toute la journée du samedi 20 juin 2015
de 11h à 18h30

Conception Bernard Chouvier, Professeur de psychopathologie, Lyon 2,
et Jean-Pierre Klein, directeur de l’INECAT

Conférences et performances

11 h10 Introduction

11 h30 Makis Yalenios, psychologue clinicien : L’installation comme proposition en psychiatrie

12 h  Agnès Chavanon, conteuse : Le corps de la mort, performance ;
Bernard Chouvier, Ce qui est au fond du conte

13 h Fin de la matinée

14 h Reprise des travaux :
Silke Shauder, Professeur de Psychologie clinique, Amiens :
Les Bodmods, dépassement de la condition humaine ? Le devenir tigre de Dennis Avner

14h30 Claire Margat, philosophe et critique d’art : L’il y a de l’irreprésentable du cadavre

15 h Nicole Estrabeau, artiste de la danse et Bénédicte Pavelak, artiste de la voix :
Une façon particulière d’être là, le corps, performance

15 h30 Michel Guérin, philosophe, Membre honoraire de l’Institut Universitaire de France : Le geste de prendre soin

17 h Discussions avec la salle et conclusions Bernard Chouvier, Jean-Pierre Klein

Signatures par les intervenants de leurs livres et de la revue Art et Thérapie

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Entrée : 10 € par demi-journée – 20 € pour la journée
Réservations recommandées
Tel : 01 42 58 72 89
communication@hallesaintpierre.org

5 € pour les élèves INECAT par demi-journée 10 € pour la journée
(sur présentation de leur carte d’adhérent de l’année)

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Thème du séminaire 2016 : 3^ème samedi de janvier à juin, 14H30-16H30 

La chair, le corps, l’intime, l’intimité

Institut national d’expression, de création, d’art et thérapie,   27 rue Boyer, 75020 Paris
www.inecat.org

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Interview de Jean-Pierre Klein, fév 2015

Interview de Jean-Pierre Klein à la Halle Saint Pierre saison 2013

Jean Pierre Klein
Pionnier de l’art-thérapie en France et en Espagne, Jean-Pierre Klein est l’auteur de nombreux livres, soutenus notamment par Paul Ricoeur ou Jean Duvignaud, dont le
« Que Sais-je ? » sur L’art-thérapie.
Psychiatre honoraire des Hôpitaux, docteur habilité à diriger des recherches en psychologie, auteur dramatique, il dirige l’INECAT, première école à délivrer des
titres professionnels de « médiateur artistique » et d’« art-thérapeute » reconnus par l’État.

Ouvrages récents

Vient de paraitre :
Initiation à l’art-thérapie
Découvrez-vous artiste de votre vie.
Ed Marabout (2014)
4ème de couverture
Lire un extrait

Scènes d’une cure ordinaire, roman, Paris, Éditions HD, 2013

Penser l’art-thérapie, Paris, PUF. 2012 (postface de H. Maldiney)

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PROGRAMME 2015

17/01/2014 Philippe Cornet, Professeur de médecine générale, Faculté de Médecine
P & M Curie. Paris VI, Le médecin et le corps obèse ? Entre utopie et stigmatisation. Les fondements imaginaires de l’idéal du corps.  

21/02 Chantal Lheureux-Davidse, psychanalyste, créativité des stéréotypies des personnes autistes, recherche de vitalité corporelle et psychique

21/03 Gilles Boudinet, Professeur des Universités en sciences de l’éducation, Lyon 2, La naissance corporelle de la musique.

18/04 : Baldine Saint Girons, Professeur émérite d’esthétique, Paris Ouest
La Défense Nanterre, L’instant nuital et la méthode du sublime,  Du sublime au risque de l’obscurité ou comment le sublime travaille avec le terrible.

16/05 Nicole Estrabeau, chorégraphe, danseuse, directrice adjointe de l’INECAT, Corporéités ?

20/06 Conférences et performances toute la journée : en cours de programmation : Michel Guérin, philosophe : le geste de prendre soin ; Bernard Chouvier ; Claire Margat, philosophe et critique d’art : L’il y a de l’irreprésentable ; Silke Schauder professeur de Psychologie clinique et Psychopathologie : Le cas extrême des Bodmods, dépassement de la condition humaine ?

*

INECAT
Art et Thérapie/Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie (Revue, et établissement d’enseignement supérieur délivrant des titres professionnels de médiateur artistique et d’art-thérapeute reconnus par l’Etat)

INECAT/Art et Thérapie, 27, rue Boyer, 75020 Paris

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CARTE BLANCHE AUX “ÉCRIVAINS FOUS DE PIANO”
Une programmation de Catherine David*

Halle Saint Pierre
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89
Participation aux frais : 15 euros

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           Chers amis épris de littérature et de musique,

     Il s’agit de rassembler des mondes séparés… La musique du langage et le langage de la musique…
Les sons et les sens, les mots et les notes, les émotions et les pensées, les paroles et les gestes, les livres et les partitions…
Ici un poème, là un prélude ou un intermezzo… Polyphonie des plaisirs !

     Depuis 2009, nous avons eu le plaisir d’accueillir Chloé Lambert, Mariella Righini, Loup Verlet avec Bernard Vitrac, Nancy Huston, Romain Villet et son trio le Bopstine, Jacques Drillon avec Jean-Louis Haguenauer, Jean-Pierre Luminet, Jean-Marie Lecoq et Ali Hirèche, Raphaël Enthoven avec Catherine David, Elizabeth Sombart avec Emmanuel Carrère, Jacques Lederer, Jacqueline Rousseau-Dujardin avec François-Joël Thiollier, Jacques Saglier, Irakly Avaliani, Gabriella Torma, Braz Velloso avec Anne Guglielmetti, Michèle Penniello et Nathalie Faverais, Alain Kremski avec Zeno Bianu, Leili Anvar et Frédéric Ferney avec Stephan Caso, Ariane Le Gall avec Damien Lehman, Ruta Lenciauskaite et Joachim Zuber, Isabelle Oehmichen avec Anne Feissel-Lebovici, Hakim Bentchouala avec Mariella Righini, Loiseleur des Longchamps avec Aurélie Loilier, Axia Marinescu, Naoko Nakatani et Delphine André, Jean-Pierre Luminet avec Ali Hirèche, Christophe Maynard, Marc Frisch, Raphaël Enthoven avec Catherine David, Jean-Christophe Rousseau avec Christophe Manien, Caroline Casadesus avec Jean-Christophe Rigaud, Hubert Reeves avec Ali Hirèche, Gustavo Giacosa avec Fausto Ferraiuolo, Jean-Philippe Carlot, Romain Villet avec son trio le Bopstine et Janice Zadrozynski.

     Telle est l’atmosphère des « Écrivains fous de piano », qui reprennent du service pour une nouvelle saison particulièrement propice à l’émotion et au rêve… Et comme toujours depuis 2009, grâce à l’hospitalité de Martine Lusardy et de sa fine équipe de la Halle Saint Pierre. Qu’ils en soient vivement remerciés.

     C.D.

* Catherine David est auteur notamment de la “Beauté du geste” (Calmann-Lévy 1994, Babel 2006) et de « Crescendo, avis aux amateurs » (Actes Sud 2006).

 *

   PROGRAMME DU JEUDI 21 MAI 2015 A PARTIR DE 18H30

SOIREE EN DEUX PARTIES

Halle Saint Pierre
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89
Participation aux frais : 20 euros

A 18H30
1/ LES AMANTS DE GEORGE

George Sand et Frédéric Chopin par Eugène Delacroix

avec Yvan Navaï au piano, Morgane Locker et Raphaël Enthoven, lecture

A 20H30
2/ Lecture de Marcel Proust, “A la recherche de la petite phrase”

Marcel Proust par Jacques-Emile Blanche

Lecture de Raphaël Enthoven, avec au piano Catherine David.

Raphaël Enthoven
Normalien, agrégé de philosophie et professeur, Raphaël Enthoven produit “le Gai Savoir” sur France Culture et présente l’émission “Philosophie” sur Arte. Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur la philosphie.

Notices biographiques

Yvan Navaï, pianiste
D’abord formé au piano par la compositrice Danielle Rossetti, Yvan Navaï, né en 1985, entre ensuite à l’Ecole Nationale de Musique de Cachan où il suit les cours de la concertiste Ani Petrossian. Il obtient le Premier Prix de piano à l’unanimité avec les félicitations du jury pour son Diplôme d’Etudes Musicales (DEM). Après avoir achevé ses études en cycle spécialisé (Perfectionnement), il décroche en 2009 un Prix d’excellence au Concours International de piano Léopold Bellan à Paris.
En parallèle, il étudie le trombone au Conservatoire National de Région de Musique de Boulogne Billancourt, où il obtient en 2010 le C.F.E.M. avec la mention très bien. Il intègre ensuite le Big band de jazz à l’ Ecole Nationale de Musique de Cachan.
Depuis 2009, il fait partie de l’ Orchestre Symphonique Ars Fidélis.
Poly-instrumentiste, Yvan Navaï joue également du santûr (cithare persane) et de l’accordéon chromatique.
Par ailleurs, il accompagne musicalement poètes, comédiens et conteurs (Maison de l’UNESCO, Espace Quartier Latin, Studio Raspail, L’Entrepôt, Espace le Scribe – l’Harmattan, Centre Culturel Egyptien, Théâtre du Lucernaire, Théâtre de l’Epée de bois etc…) et participe à de nombreux concerts et festivals (Eglise Saint Marcel, Eglise Saint Pierre de Montrouge, Théâtre de Cachan, Auditorium Saint Germain, Festival Coulisses en fête, Festival Mille Sources en Dordogne, Festival de l’Art de l’Imaginaire et du Fantastique, Chapelle Saint-Jean, Chapelle Saint Bernard, Compagnie Résonances, Festival Nos voisins du bout du monde etc…).
Il a joué en tant que soliste au piano le Concerto 24 de Mozart avec l’Orchestre Ars Fidelis le 31 mars 2011 en l’Eglise Sainte-Croix des Arméniens de Paris.
En 2012, il intègre l’Orchestre Philharmonique de Paris-Est et est l’un des solistes au concert donné le 26 avril 2013 à L’Eglise Américaine de Paris.
Le 13 avril 2014, il est l’un des solistes au concert donné par l’Orchestre Philarmonique de Paris-Est à l’Eglise Saint-Sulpice.
Le 13 septembre 2014, il a donné un récital sur le piano de Debussy au Musée Labenche de Brive-la Gaillarde à l’occasion de l’exposition de peinture de Max Raedecker.
Membre de la SACEM, Yvan Navaï a composé le morceau de musique « Le piano sur la plage » du CD « Escouta », Editions Alta Music France.
Il a participé en 2007 à la musique du film « Vian » de Mauricio Hernandez
En 2010, parution d’un CD d’œuvres classiques au piano chez Notes d’Azur : il y interprète Bach, Mozart, Beethoven, Chopin et Liszt.
En 2011, publication d’un livre-CD « La Mer des sons » aux Editions Carnets-Livres, qui a fait l’objet d’une réédition en 2014.
En 2012 Il compose la musique du DVD Lumières vivantes de Thomas Colin.
En 2013, il compose la musique d’un court-métrage du DVD de la revue de poésie Les Citadelles.
En 2014, réédition de son livre-CD »La Mer des sons » aux Editions Carnets-Livres
En 2014, Confidences poly-instrumentistes d’Yvan Navaï dans la revue Transpercer Editions Carnets-Livres.

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Morgane Locker

“Morgane Locker est Maître de Conférences à l’Université Paris-Sud où elle enseigne la Biologie du Développement et mène des recherches sur les cellules souches neurales. Ancienne élève de l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm, elle y a découvert la pratique théâtrale. Depuis 2004, elle fait partie de la troupe de l’Archicube, dirigée par Christophe Barbier, et se produit plusieurs fois par ans dans différents spectacles amateurs.”

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 Joseph KURHAJEC
du 02/05 au 21/05/2015

Nouvelles oeuvres

Halle Saint Pierre – Librairie
Entrée libre – ouvert tous les jours

Joseph KURHAJEC peintre et sculpteur

Notice biographique

Joseph KURHAJECest né aux Etats-Unis en 1938 à Racine dans le Wisconsin.
Il passe son enfance dans une ferme où son père élève des visons. Son attrait pour la culture amérindienne sera déterminant et irriguera la partie de son œuvre la plus primitive, sauvage.

C’est en effet avec le bois, la terre cuite ou d’autres éléments naturels qu’il crée ses animaux, ses totems, ses personnages sanglés de cordes, bardés de tissus, de fibres, de cornes ou de plumes ; fétiches de céramique couronnés d’os exaltant le culte de la nature et la croyance aux esprits. Mais il serait réducteur d’arrêter là le portrait car chaque période de sa vie et de sa création révèle des aspirations multiples, véritable moteur à sa production.

Si c’est à New York que Kurhajec rencontra le succès dans les années 70, c’est en France qu’il est dorénavant intégré dans le circuit de la création hors-norme.

Joseph Kurhajec Merida (Mexico) 2015

Galeria Merida – Installation Permanent
Video Camila Balzaretti
Assistant Amaury Alonso

en savoir plus blog de l’artiste (ici)

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LA LIBRAIRIE EPHEMERE
du jeudi 4 juin au dimanche 14 juin
Vernissage le jeudi 4 juin à partir de 18h30
Halle Saint Pierre – entrée libre

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LES EDITEURS & LE PROGRAMME

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Lire ARTENSION ici

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DIAPORAMA. Une troisième expo HEY ! pour célébrer la contre-culture.
Lancer le diaporama ici : leparisien.fr

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Les expositions insolites de la rentrée
Bienvenue au Pays des Merveilles! Pour cette 3e édition de « Hey ! », la Halle Saint Pierre sort le grand jeu et invite 63 artistes hors normes, prêts à vous surprendre parleur créativité et leur imagination débordante.
lire la suite ici

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RENCONTRE / DEBAT
autour de
APRES HABERMAS
La théorie critique n’a pas dit son dernier mot
d’Alexander Neumann
 Editions Delga, 2015
samedi 3 octobre 2015 à 16 heures
entrée libre
La présentation est introduite par l’auteur,
Alexander Neumann
(Professeur des Universités en communication à Paris 8 – Vincennes),
suivie d’une discussion libre par
Lucia Sagradini
(chercheuse à  l’Ecole supérieure d’art de Clermont Métropole), et d’un débat avec la salle.

Halle Saint Pierre – auditorium
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

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La rencontre/débat

Culture de masse, contre-cultures, espace public oppositionnel.

 A propose du livre : Après Habermas. La Théorie critique n’a pas dit son dernier mot (Delga, 2015) d’Alexander Neumann

Nous présentons un livre qui a été écrit sur une table du Café-Bar du Musée de l’art brut, imprégné des auteurs de sa librairie et de ses expositions contre-culturelles. Le livre Après Habermas cherche à saisir tout ce que le grand théoricien de la communication, Jürgen Habermas, a écarté de la réflexion : l’art de rue et les manifestations de rue, les cultures populaires, plébéiennes ou punky, l’expérience brute qui n’est pas encore moulée dans le discours de la raison, les contre-cultures. Dans la vision universitaire dominante, la “perruche des poilus” fabriquée à partir d’objets de récup’ dans les tranchés (que donne à voir l’exposition HEY! à la Halle St. Pierre) ne peut pas être comprise comme une création qui porte en elle la résistance à la barbarie de la Guerre mondiale, mais est plutôt défini comme un “faire” privé, apolitique et acritique.

Le livre part précisément de l’explosion créative et intellectuelle de la révolution des conseils en Allemagne de 1918 qui met fin à la guerre, révolution qui est un véritable astre noir des discussions actuelles. Là où Habermas imagine une démocratie et son espace public bourgeois qui se seraient inventés eux-mêmes, assis sur une culture savante et les mass médias, Après Habermas retrouve le fil rouge qui mène de l’invention de la Théorie critique (Adorno, Benjamin and sons) à la critique de la culture de masse et aux contre-cultures. Nous arrivons ainsi aux Lipstick Traces de Greil Marcus, à la King Kong Theorie de Virginie Despentes et surtout à la compréhension des espaces publics oppositionnels qui aujourd’hui éclatent partout en Europe.

Présentation du livre

Dans son livre Après Marx, Jürgen Habermas a voulu reconstruire le matérialisme historique, afin de fonder une théorie sociale au xxe siècle. Il a cherché à transformer l’École de Francfort en une science de son temps. Au lieu d’une telle vision évolutive, consensuelle et universaliste, l’histoire a réservé des surprises. La crise capitaliste mondiale, le retour des mouvements, révolutions, espaces publics oppositionnels, ainsi que la résurgence des obsessions identitaires, sont des phénomènes qu’Habermas n’a pas prévus. Son modèle d’explication, qui devait assurer la base post-nationale d’une mondialisation démocratique, est en miettes. Après Habermas expérimente la même approche que celle qu’Habermas a appliquée au marxisme, en la poussant au bout.

Le résultat est une renaissance de la Théorie critique initiale, née au milieu de l’entre-deux-guerres, dans une Europe en plein doute. Dans un triple saut, Après Habermas rend pensable une issue : comprendre les raisons des premières critiques du bureaucratico-capitalisme, retisser un dialogue entre le travail, le faire et l’action, et enfin conceptualiser les espaces publics oppositionnels. Dans cette lancée, Alexander Neumann pointe les apports des auteurs historiques, vivants (Oskar Negt, Nancy Fraser, Axel Honneth) et saisit les correspondances franco-allemandes méconnues des penseurs français les plus connus (Bourdieu, Castoriadis, Foucault).

« L’étendue de ces travaux permet de penser qu’ils pourraient facilement engendrer un opus magnum » Oskar Negt.

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Notice sur l’auteur
Alexander Neumann
Sociologue, Professeur en SIC à l’UFR Culture et Communication, Université Paris 8.
Directeur de publication de la revue Variations.
Chercheur associé au Sophiapol – Paris Ouest.

Ses recherches portent sur la Théorie critique de l’Ecole de Francfort et les sociologies critiques, le changements des espaces publics (espace public civil-bourgeois, contre-publics et espaces publics oppositionnels) et l’industrie de la culture, les développements transfrontaliers et les comparaisons internationales.

en savoir plus ici

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Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillé : 01 42 58 72 89

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RENCONTRE/SIGNATURE
autour du livre
L’Etrange encyclopédie du Docteur K
d’Emmanuel Grimaud,
anthropologue et chercheur au CNRS

Dialogue avec l’auteur et Arnaud Esquerre, sociologue, CNRS

& signatures

samedi 17 octobre 2015 à 16 heures

 Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)

Présentation du livre

En Inde, le docteur Kulkarni mûrit le projet monumental d’une encyclopédie astrologique du genre humain. Il fit toute sa vie des portraits des personnes venues le consulter, à partir d’une méthode de dessin inédite permettant de recomposer le visage à partir de l’horoscope. Dans son cabinet se succédèrent des gens venus de tous horizons : hommes d’affaires, médecins, gangsters, prostituées, …. Leur donnant à contempler ainsi un miroir astrologiquement modifié d’eux-mêmes, l’astrologue les invitait, par la magie du dessin, à se connecter aux résonances subtiles des astres.

En savoir plus ici

Notices biographiques

Emmanuel Grimaud, anthropologue et chercheur au CNRS, auteur de l’Etrange Encyclopédie du Docteur K (Paris : Société d’ethnologie, 2014) présente ici cette fabuleuse collection de portraits, où les astres s’adressent aux terriens à travers les traits du visage et donne les clés de lecture qui permettent de comprendre comment, à travers le dessin, l’astrologue noue un dialogue avec d’autres entités, pour mieux se réapproprier sa destinée.

 Arnaud Esquerre, sociologue et chercheur au CNRS, est l’auteur de Prédire, l’astrologie au XXIe siècle en France, Paris, Fayard.

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          Conférences de l’Association pour la recherche et l’étude du surréalisme (APRES)
organisées par Françoise Py, maitre de conférence Université Paris 8

le samedi 7 novembre 2015 puis de novembre 2015 à juin 2016
le deuxième samedi du mois de 15h30 à 18h30

Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée :  01 42 58 72 89

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SAMEDI 7 NOVEMBRE  2015, 15h30-18H30
Après-midi en poésie et en chansons !
L’après-midi du samedi 7 novembre comprendra deux volets d’une heure chacun.

1 – Dans une première partie, Bernard Ascal présentera les Ecrits de Picasso, la plupart inédits, dont il a fait un livre accompagné d’un CD.
Par la voix dite et chantée, les textes de Picasso se révèlent dans leur rythme incroyablement novateur. La conférence inclura des lectures et des moments d’écoute.


Autant le peintre est connu, autant le poète est à découvrir.
Ce livre réunit, pour la première fois, une sélection de ses poèmes et de ses réflexions sur l’art et la vie, ainsi que de nombreuses reproductions de manuscrits et de toiles.
En savoir plus ici

2 – Dans une seconde partie, la chanteuse Aruna nous fera voyager en chansons.*

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Notices biographiques

Bernard Ascal est un poète et un peintre lié au surréalisme depuis les années soixante. Auteur, compositeur, interprète, il a mis en musique les Ecrits de Picasso mais aussi beaucoup de poètes surréalistes comme Philippe Soupault ou Aimé Césaire. Il nous présentera la monographie qui vient de lui être consacrée, Sorties de pistes, aux éditions Le Petit Véhicule, avec des textes de José Pierre.

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Aruna est une chanteuse hors normes à la voix grave et chaude, tout à fait exceptionnelle. Partie de son Béarn natal à l’âge de 16 ans, elle a voyagé et chanté avec les gitans qui l’ont adoptée. Elle parcourt le monde, et tout particulièrement l’Inde ou l’Amérique Latine, et chante pour les publics les plus défavorisés. Elle revient du Mexique où elle a réalisé une mission humanitaire de six mois, chantant dans les prisons, les hôpitaux, les quartiers déshérités. Son répertoire comprend ses propres chansons mais aussi les plus belles chansons françaises, espagnoles, sud-américaines. Dans la veine d’une Mercedes Sosa, elle donne vie à des chants oubliés. Elle s’accompagne à la guitare, instrument qu’elle joue de manière instinctive, avec des accents gypsy.
(On peut entendre ses chansons sur YouTube à Free Live Sessions et à Aruna Lapassatet).

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PROGRAMMATION 2015/2016        

Samedi 7 novembre 2015
Pablo Picasso : Ecrits et propos, mis en musique par Bernard Ascal.
Aruna : chansons françaises, espagnoles et sud-américaines

Samedi 14 novembre 2015
Laurence Imbert D., peintre et sculpteur, dialogue avec ses amis poètes et critiques : Gérard Xuriguera, Fernando Arrabal, Jean-Clarence Lambert, Jean-Yves Bosseur, Daniel Loewers et Jean-Loup Philippe.
Projection du film Laurence Imbert D. : l’entre deux mondes.
Intermèdes musicaux : Jérémie Lecoq (violoncelle et voix).
Présentation du livre de Gérard Xuriguera : Sur l’aile d’un songe : Laurence Imbert D. (Editions F.V.W., novembre 2015).

Samedi 12 décembre 2015Projection du film de Catherine Binet, Les Jeux de la Comtesse Dolingen de Gratz, 1981, 113’, avec Michaele Lonsdale, Emmanuelle Riva et Marina Vlady, librement inspiré de Sombre Printemps d’Unica Zürn. Présentation par Jean-François Rabain. Débat.

Samedi 9 janvier 2016
Hommage à Rodolfo Krasno. Présentation de l’artiste par Christine Frérot.
Projection du film de Guillermo Krasnopolsky sur Krasno.
Table ronde avec le réalisateur, Christine Frérot, Pierre Bouchat, Jean-Clarence Lambert et Julio Le Parc.

Samedi 13 février 2016
Hommage à Tzara par Wanda Mihuleac et les Editions Transignum. L’Homme approximatif : Spectacle performance avec Wanda Mihuleac, David Napoli, Denis Parmain, Guy Chaty, Siewert Van Dyck, Ioana Tomsa, Cornelia Petroiu.

Samedi 12 mars 2016
Jorge Camacho : conférence d’Anne Tronche, en présence de Margarita Camacho.

Samedi 9 avril 2016
Projection du film de Gilles Nadeau : Maurice Nadeau : Révolution et Littérature, présentation par le réalisateur. Débat avec le réalisateur, Maurice Mourier et Alain Joubert,

Samedi 14 mai 2016
Projection du film de Fabrice Maze sur Claude Cahun (éditions Seven Doc, collection Phares, 2015). Débat avec le réalisateur et Anne Egger.

Samedi 11 juin 2016
Poésie et chansons

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L’Association pour l’étude du surréalisme est présidée par Henri Béhar.
Contact
Françoise Py : 06.99.08.02.63, francoise.py@univ-paris8.fr

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CORPS et GRAPHISMES
de Jean BROUSTRA

Editions Scripture

Rencontre /Débat

avec

Jean Broustra,
Claude Sternis, auteur de la préface,
psychologue, psychanalyste, écrivain,
fondatrice et directrice de Asphodèle, ateliers du pré

Guy Dana, psychiatre, psychanalyste,
auteur de Quelle politique pour la folie ? Le suspense de Freud (Stock)
et Alain Escudier, photographe, graphiste, éditeur.

Samedi 5 décembre 15 heures

Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89
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CORPS ET GRAPHISMES : le livre + DVD
Jean Broustra raconte une expérience de 25 ans dans des ateliers thérapeutiques au centre hospitalier de Libourne et dans des dispositifs de formation en France et en Europe. Il décrit de nombreuses situations référées à des photos et à des séquences filmées en 1995 par la réalisatrice Annie Coudert.
Un livre de 140 pages, de plus de 200 photographies et un DVD
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Jean BROUSTRA, psychiatre, psychanalyste,écrivain, président de l’association Asphodèle, les ateliers du pré est également auteur de :
Abécédaire de l’expression, Erès, 2000
La vie rhizome, le bord de l’eau, Erès, 2002
Traité du bas de l’être, Erès, 2010

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Samedi 24 octobre à 15h
SIGNATURE
Bruno Montpied & Remy Ricordeau
dédicaceront leurs ouvrages sur le stand de la librairie de la Halle St-Pierre
dans l’enceinte de l’Outsider Art Fair

Hôtel du Duc
22 rue de la Michodière, 75002 Paris
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Halle Saint Pierre – à la Librairie

Charlotte Salomon (1917 -1943) fut la dernière étudiante juive des Beaux-Arts de Berlin. Fin 1938, le danger devient si grand pour elle que sa famille décide de lui faire quitter l’Allemagne. Elle rejoint en décembre ses grands-parents maternels, réfugiés dans la région de Nice depuis déjà plusieurs années.

Le début de la guerre rompt cet équilibre. Le 20 mars 1940, bouleversée par le déclenchement des hostilités et paniquée par la violence nazie qui déferle sur l’Europe, la grand-mère de Charlotte Salomon se défenestre sous les yeux de sa petite-fille. Peu de temps auparavant, son grand-père avait révélé à la jeune femme un terrible secret familial : elle est la dernière d’une lignée maternelle dont tous les membres, depuis trois générations, se suicident.

Charlotte Salomon, isolée dans un pays dont elle ne parle pas la langue, et avec pour unique parent un vieil homme amer qui la rejette, doit faire face à la menace d’une guerre et d’une malédiction familiale qui programment toutes les deux sa mort. À cette situation tragique, elle décide d’apporter une réponse extraordinaire et transcende son destin en mettant en scène son histoire à l’aide de peintures, de textes, de musiques. En moins de deux ans, entre 1940 et 1942, elle peint plus d’un millier de gouaches et en retient 781 qui formeront – avec les feuilles calque sur lesquelles elle écrit simultanément – le roman de sa vie, sa grande œuvre : Vie ? ou Théâtre ?

La présente édition est la première au monde à donner Vie ? ou Théâtre ? dans son intégrité, en reproduisant notamment les calques et la transcription d’une lettre finale capitale. Deux témoignages, en postface, offrent des éclairages sur l’artiste et son œuvre.

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CHARLOTTE SALOMON : Vie ? ou Théâtre ?
Roman graphique – Beaux Livres
840 pages
Parution: 1 octobre 2015
Editions Le Tripode

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