CONFERENCE /SIGNATURE

dans le cadre de l’expositon Hey! modern art & pop culture/Act III
autour de l’artiste Mark Ryden et de son oeuvre Dangerous

La culture pop au panthéon des Beaux-Arts.
Dangerous, de Mark Ryden à Michael Jackson
d’Isabelle PETITJEAN, éditions L’Harmattan, 2015

Dimanche 15 novembre 2015 à 15 heures

Halle Saint-Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

Au sujet de la conférence
Cette conférence vise à analyser l’un des tableaux du peintre, intitulé « Dangerous » et qui a servi également de pochette de disque à l’album emblématique de Michael Jackson, « Dangerous », en 1991.
Il s’agit de proposer une présentation, un décryptage et une re-contextualisation de l’opus, enrichis par des illustrations visuelles et musicales, puisque mon ouvrage consiste en une double étude artistique et culturelle croisant la pochette (le tableau de Mark Ryden) et la musique concoctée par Michael Jackson et ses équipes de production.

Biographie d’Isabelle Petitjean (ici)

Isabelle Petitjean est Musicologue et Professeure d’Education Musicale

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Dans le cadre de l’exposition Hey! Modern art & pop culture / Act III

exposition du 03/11 au 13/12/ 2015

Caroline SURY

Vernissage le mardi 3 novembre de 18h à 21h30 (entrée libre)
avec évènement HEY !  & dédicaces

Halle Saint Pierre – Galerie (entrée libre)
ouvert tous les jours

Caroline Sury, Fakir Frog, papier découpé, 50 cmx70 cm, 2013

Caroline Sury, née en 1964 à Laval, utilise des éléments du quotidien comme les papiers découpés, stylos bic, encres de chine, pour construire un univers graphique autobiographique à l’aspect faussement enfantin, nous entraînant sur les chemins mal entretenus et chaotique du souvenir tout à la fois amusant, ironique, naïf, érotique et trash… Ses derniers travaux, une série de personnages à la forme épurée, découpés dans du papier, en noir et blanc,  sont réduits à leur aspect graphique le plus immédiat et essentiel celui du motif, de l’ornement, et se rapprochent ainsi de la nature morte ou de la vanité.

en savoir plus ici

Caroline Sury à été publiée dans la revue Hey! numéro 8 et ses oeuvres sont exposées à la Galerie Art Factory

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Pierre DHAINAUT a 80 ans

à cette occasion, les éditions L’herbe qui tremble publient son dernier recueil

Voix entre voix

et proposent une rencontre avec le poète

samedi 28 novembre à partir de 15 heures

Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

La rencontre sera animée par la poète Isabelle Lévesque, amie et spécialiste de l’œuvre de Pierre Dhainaut.

Pierre Dhainaut et Isabelle Lévesque

La 4 eme de couverture

Biographies

Pierre Dhainaut

Pierre Dhainaut est un poète à la fois discret et très présent : il est l’auteur d’une œuvre considérable, pas moins d’une vingtaine de recueils de poésie, sans compter les ouvrages d’analyses, sur des poètes tel Victor Hugo, Norge ou Octavio Paz; des peintres tel Manessier ; des livres en collaboration avec des artistes, telle Marie Alloy ou Anne Slacik ; et de nombreux articles, des préfaces.

Pierre Dhainaut est donc un poète discret mais pas silencieux : on le rencontre dans le cadre de la parution de ses ouvrages bien sûr, mais aussi lors de colloques, de lectures, dans des écoles, et toutes manifestations poétiques qui sollicitent sa présence.
C’est un poète du don, de l’échange.

Il est né en 1935, vit à Dunkerque. Une anthologie rappelle quel fut de 1961 à 1991, son parcours, Dans la lumière inachevée (Mercure de France). Récemment, le Prix de littérature Francophone Jean Arp a été accordé à Plus loin dans l’inachevé (Arfuyen) ainsi que le Grand Prix de poésie de la Société des Gens de Lettres pour l’ensemble de son œuvre.

Les éditions L’herbe qui tremble ont publié “La parole qui vient en nos paroles”, un livre d’essais sur les poètes et deux entretiens, “L’autre nom du vent” un recueil de poèmes.

Cette rencontre sera aussi l’occasion de présenter son dernier recueil, “Voix entre voix”.

Quelques une de ses récentes publications :
Plus loin dans l’inachevé, Arfuyen, 2010
La Nuit, la nuit entière, Æncrages & Cie, 2011
Vocation de l’esquisse, La Dame d’Onze Heures, 2011
La parole qui vient en nos paroles, L’herbe qui tremble, 2013
Rudiments de lumière, Arfuyen, 2013
De jour comme de nuit, avec Mathieu Hilfiger, Le Bateau fantôme, 2014
L’autre nom du vent, L’herbe qui tremble, 2014
Progrès d’une éclaircie, Faï fioc, 2014
Gratitude augurale, Le loup dans la véranda, 2015

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Isabelle Lévesque

Isabelle Lévesque est née et vit en Normandie. Elle a publié ses premiers livres de poèmes en 2011. Elle écrit des articles notamment dans la revue Diérèse et sur les sites Terres de Femmes, Poézibao…
L’herbe qui tremble a publié “Nous le temps l’oubli”.

Ses dernières publications :

Ossature du silence, préface de Pierre Dhainaut, (Éditions Les Deux-Siciles, 2012)
Un peu de ciel ou de matin, postface de Pierre Dhainaut, (Éditions Les Deux-Siciles, 2013)
Ravin des nuits que tout bouscule, préface de Pierre Dhainaut, (Editions Henry, 2014)

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LAURE MISSIR

Collages
Exposition du 28 octobre au 29 novembre 2015
Halle Saint Pierre à la librairie – ouvert tous les jours

LAURE MISSIR. Née en 1972. Vit et travaille en Bretagne

Devant la prolifération d’images néo artistiques ou pseudo informatives, les collages de Laure Missir s’inscrivent bien dans la tradition poétique de rencontres entre images a priori inconciliables, ils n’ont pas vocation à servir d’anti-slogans, ni même, ou rarement, à raconter une histoire. L’usage quotidien d’instruments chirurgicaux pour saisir et couper conforte qui a vu la genèse de ses images dans le sentiment qu’il s’agit plutôt ici d’un lent travail médical et obsessionnel de réparation d’un monde malade – sans exclure l’humour noir du savant fou – aux seules fins de créer de l’harmonie.
Elle est l’auteur d’une biographie de Joyce Mansour (Jean-Michel Place, 2005) et de nombreuses études parues en revues sur le surréalisme et ses alentours.
Elle a publié des recueils de poèmes, Objets méchants (2005) et Lent incendie (2007) en collaboration avec Marie-France Missir aux éditions Carré d’encre.
Elle a par ailleurs illustré le tirage de tête des Nouvelles rubriques lubriques pour petites bringues de Joyce Mansour (Les loups sont fâchés, 2006) et La leçon mélancolie d’Anne-Marie Beeckman (Carré d’encre, 2008). Ses collages ont été présentés aux côtés d’oeuvres de Jorge Camacho, Le Maréchal, Jacques Lacomblez aux expositions l’Envers du réel I et II à la galerie Nuit d’encre puis également à La Halle Saint-Pierre, à Paris en 2007.

En savoir plus ici

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Parutions

Laure Missir – janvier 2013

Je vous veux à nulle autre pareille rassemble des poèmes et des collages de Laure Missir. L’édition de tête se compose de sept livres sur Vélin d’Arches illustrés de collages originaux. Il existe également cent exemplaires courants sur Rives Tradition.

Disponible à la librairie de la Halle Saint Pierre

Laure Missir – novembre 2011

Cette fois-ci les rôles sont inversés. Jacques Lacomblez tient le pinceau et refonde la cartographie des rêves et des désirs. Laure Missir prend la plume et se fait oiseau dans le paysage. La Lumière change de robe rassemble des poèmes de l’une et des encres aquarellées de l’autre. Le recueil a été tiré à cent cinquante exemplaires sur Rives Tradition. Huit exemplaires emboîtés proposent une suite d’encres aquarellées reproduites en digigraphie.

Disponible à la librairie de la Halle Saint Pierre

En savoir plus ici

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RENCONTRE/LECTURE
autour de l’oeuvre de
ALEJANDRA PIZARNIK
Samedi 21 novembre 2015 à 15 heures – entrée libre
Halle Saint Pierre – auditorium
Réservation conseillée au : 01 42 58 72 89

Présentation de l’œuvre d’Alejandra Pizarnik publiée intégralement
aux éditions Ypsilon,
avec :
Ana Becciu,
amie d’Alejandra Pizarnik, éditrice de ses œuvres complètes
en Espagne et représentante de ses ayant-droits
Étienne Dobenesque, traducteur
Isabella Checcaglini, éditrice

LECTURES
par Sophie Quetteville et Julien Delorme.
Rencontre animée par Julien Delorme.

en savoir plus ici

–

Alejandra Pizarnik est née près de Buenos Aires le 29 avril 1936, à Avellaneda, dans une famille d’immigrants juifs de Galicie, arrivée en Argentine en 1934. Elle fait ses études sans vraiment trouver sa voie : de la faculté de Philosophie à celle des Lettres, de la faculté de journalisme à l’atelier de peinture de Juan Batlle Planas. Elle ne veut, elle ne peut qu’écrire. À 19 ans, elle publie son premier recueil de poèmes. Reconnue, admirée, amie de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo Bioy Casares, Olga Orozco, elle mène une vie littéraire et sociale intense, mais entrecoupée de hauts et de bas, et collabore à la fameuse revue SUR de Victoria Ocampo. 
Entre 1960 et 1964, elle vit à Paris où elle est pigiste pour un journal espagnol et écrit dans plusieurs journaux et revues. Elle se lie d’amitié avec André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortazar, Yves Bonnefoy, Henri Michaux… Elle traduit ses écrivains préférés : Artaud, Michaux, André Pieyre de Mandiargues, Breton, Éluard… Rentrée à Buenos Aires, sa vie se déroule entre les quatre murs de son petit appartement et les rues de la ville. Elle publie alors ses ouvrages les plus importants. En 1968, elle obtient une bourse Guggenheim et fait un bref séjour à New York. Après deux tentatives de suicide en 1970 et 1972 et un séjour à l’hôpital psychiatrique Pirovano de Buenos Aires, elle se donne la mort le 25 septembre 1972.

 YPSILON

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PROJECTION DE FILMS D’AMATEURS EN SUPER 8
à l’occasion des 50 ans du Super 8 !

Caméra Pathé baby de 1922, 1ère caméra à avoir été produite pour cinéastes amateurs

Organisé et animé par Bruno Montpied, écrivain, peintre, cinéaste,
spécialiste de l’art brut et des arts spontanés,
Michel Gasqui, Cinémathèque du Cinéma Amateur, Soissons et revue Cinéscopie
La projection sera suivie d’une discussion avec la salle

Dimanche 29 novembre 2015 à 14h30 – entrée libre
Halle Saint Pierre – auditorium
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

Cinémathèque du Cinéma Amateur (en savoir plus ici)

*

CONNAISSEZ-VOUS LE CINEMA NAÏF ?

Photogramme extrait d’un film de Didier Kirnberger

PROGRAMME

1. City of London
Bruno Montpied, 1973, 8’.
2. La Nouvelle voiture (Automaboule)
Didier Kirnberger, muet, (années 80 ?), 15’ – film de la Cinémathèque du Cinéma Amateur.
3. Strip tease pour Calor
Anonyme, muet, date inconnue, 3’ – film de la Cinémathèque du Cinéma Amateur.
3. Made in Vietnam
Dominique Mulmann, muet, 2000, 4’.
4. Modèles de coiffeur
Georges Schramm, « meilleur ouvrier de France en coiffure », muet, 3’, 1979 – film de la Cinémathèque du Cinéma Amateur.
5. Mariage
Dominique Mulmann, muet, 2000, 4’.
6. Sur le tableau noir
Michel Gasqui, muet, 2006, 3’
7. Drosera
Viktor Kolbitr, sonore, 2012, 18’.
8. Sur les trottoirs de nos villes
Bruno Montpied, sonore, stéréo, 1981-1983, 4’.
9. Un paysage changeant
Bruno Montpied, sonore en stéréo, 1983, 2’.
10. OEillères
Bruno Montpied, sonore en mono, 1985-1986, 12’.
11. Ecrin de sable
Bruno Montpied, sonore, mono, 1988, 11’.
(Durée totale : 87’)

http://lepoignardsubtil.hautetfort.com
/http://ccamateur.blogspot.fr/

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RENCONTRE/LECTURE
dimanche 6 décembre à 15 heures entrée libre

MON KAFKA
kafka, l’unique

dessins originaux d’Anne Gorouben
Éditions Les Belles Lettres, 2015, collection « encre marine »

Lecture, projections et exposition de dessins originaux
&
DEDICACES

Halle Saint Pierre – auditorium
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

Extraits du Journal de Kafka accompagnés de dessins à la mine de plomb sur papier au format 20,5 x 14,5 cm, d’Anne Gorouben, réalisés de 2005 à 2009

*

4 ème de couverture

En savoir plus ici (textes et dessins)

_

Notice biographique

Photographie de Pierre Boyer, 2013

Anne Gorouben est née en 1959 à Paris. À l’École nationale supérieure des arts décoratifs, elle suit les cours de Zao Wou Ki.
Depuis, elle expose régulièrement ses peintures et ses dessins en France ou à l’étranger. En 2003, elle présente notamment un hommage à Paul Celan au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme à Paris. Son cycle « d’Odessa à Odessa » est exposé dans différents centres d’art en France et en Ukraine. Ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques et privées en France et à l’étranger.
Elle a publié 100, boulevard du Montparnasse en 2011 aux éditions Le Cahier Dessiné et contribue depuis à la Revue.

MON KAFKA
notes sur une lecture dessinée

J’ai lu le Journal de Kafka vers mes 20 ans. J’étais d’une nature très angoissée. Je ne pensais pas survivre à ma détestation de moi-même et à ma honte. J’avais lu plusieurs des romans, comment suis-je tombée sur le Journal, je l’ignore.
Cette lecture fut sidérante, si Kafka y écrit sa souffrance et ses moments de désespoir, il s’agit avant tout d’un travail littéraire. Dans le premier carnet, on trouve par exemple ce début de texte : ” À mains, égards, on peut dire que mon éducation m’a causé beaucoup de torts….” Ce texte est repris par trois fois… La lutte contre l’étudiant également. Et bien d’autres, qu’il juge parfois directement : faible, dénué de vérité… Fragments de moments quotidiens, visions d’avant ou après le réveil, rêves, récits interrompus, descriptions rapides comme des esquisses, et aussi matrice de beaucoup de ses grands textes.
Je fus bouleversée de découvrir que j’avais dans mes mains une grande oeuvre littéraire, un outil de travail de la langue. Et que de sa souffrance, Kafka faisait un extraordinaire matériaux littéraire.Que l’on puisse faire du beau avec la douleur de vivre, ce fut une révélation, il fallait mettre ma souffrance au travail. Je suis restée infiniment reconnaissante à Kafka.
En 2000, quand Robert Bober m’appris que dans la série des “Correspondances”, documentaires pour la 5 avec Pierre Dumayet, ils prévoyaient un “Kafka”, j’osai lui proposer de l’accompagner, car il introduisait toujours des “illustrations” dans ces documentaires. Je réalisais donc une série de dessins et une peinture panoramique allant de Franz à Milena, qui fut filmée au fur et à mesure de sa réalisation. D’autres de mes peintures interviennent dans le film.
L’année suivante Gérard-Georges Lemaire projeta une grande exposition collective au Musée du Montparnasse à Paris sur le Cercle de Prague. Il me proposa de travailler sur les rêves. Je fis plusieurs pastels de grand formats. J’ai directement travaillé exclusivement sur le Journal. Pas sur la correspondance ni les romans.
Différentes expositions eurent lieu à partir de 2002, d’autres pastel, et des dessins de petits formats que je continuais passionnément à dessiner, ouvrant une page du Journal au hasard et y découvrant chaque fois une “image”, un “dessin” écrit par Kafka qui appelait mon propre dessin. Tous ces dessins sont fait sans aucune autre documentation, ils sont exclusivement réalisés comme l’on dessine un rêve, avec les seuls mots de Kafka pour support. C’est pourquoi le texte figure avec le dessin sur le papier, qu’ils sont indissociables.
De 2005 à 2009 j’ai poursuivi cette série. Jusqu’à ce que les dessins de “100, boulevard du Montparnasse” viennent prendre suite sur ce carnet, interrompent la série. Il y a 72 dessins, il aurait pu y en avoir 136, ou 204… Chaque fois que j’ouvre ce grand livre, une phase, un fragment , m’appellent et j’éprouve un désir intense de dessiner.
Paul Audi est venu à l’atelier au printemps dernier. Il a immédiatement vu en ce travail un livre. C’est lui qui m’a mis en contact avec Jacques Neyme. Le livre existe grâce à Paul Audi, à Jacques Neyme, et à Michel Denis qui a travaillé sur les dessins, effaçant les bords de mes feuilles afin que le dessin semble déposé directement sur les pages du livre. “mon kafka” est une lecture dessinée du Journal, un acte de reconnaissance envers Kafka, une “dette de vie”.

Anne Gorouben, octobre 2015

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Alexandra Duprez, huile sur carton, 141 x 101 cm, 2015

ALEXANDRA DUPREZ
30 novembre – 31 décembre 2015
Halle Saint Pierre – Librairie
Entrée libre – ouvert tous les jours

*

La figure humaine est au centre de mon travail,  une figure humaine en interaction avec des éléments d’ordres divers – animal, végétal …
Ces rapprochements et oppositions, ces  juxtapositions et ces effacements mettent en scène un nombre limité de « lambeaux d’images » que je revisite à chaque tableau et que je complète, d’années en années.
Jumeaux, chevelures, cabanes, main gauche- main droite, ombres, ondes…  Progressivement depuis quinze ans , il m’est apparu que je prenais à mon compte des choses  enfouies, oubliées parfois, de l‘histoire des images et de mon histoire sans doute aussi.

Alexandra Duprez, Douarnenez, juin 2013

Alexandra Duprez, huile sur carton, 160 x 160 cm, 2015

Notice biographique

Alexandra Duprez est née en 1974 à Quimper. A 17 ans lors d’un séjour en Australie, elle découvre la peinture aborigène et commence elle-même à peindre. A son retour, elle suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Quimper pendant trois ans. Elle s’installe alors à Douarnenez, où elle vit et travaille aujourd’hui encore.
Depuis 1998, elle a exposé régulièrement ses peintures à la galerie Pierre Marie Vitoux à Paris, Pierre Hallet à Bruxelles, Pascal Polar à Bruxelles, Anton Meier à Genève et  actuellement à la galerie Duboys à Paris.
De plus, elle collabore depuis 2007 avec les éditions belges Esperluète, le dernier livre auquel elle a collaboré est 1000 moments de dessins.

en savoir plus

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RENCONTRE/SIGNATURE
autour du livre
Bonhomme d’art brut
de Lucienne PEIRY
éditions Thierry Magnier Albums Jeunesse

Samedi 12 décembre à 15h30 – entrée libre

Halle Saint Pierre – à la Librairie

À travers la figure familière du bonhomme, ce tout-carton aux coins arrondis et aux couleurs vives permettra aux plus petits d’explorer douze oeuvres imaginées par Bill Traylor, Chaissac ou encore Gaston Duf. Une invitation à observer, fouiller ces oeuvres de natures très diverses qui exploitent des techniques aussi variées que le collage, la sculpture, le dessin au crayon ou la peinture.

Extraits

Notice biographique

Lucienne Peiry (Lausanne, 1961) a été directrice de la Collection de l’Art Brut pendant dix ans (2001 et 2011), et a organisé plus de trente expositions temporaires présentées dans le cadre du musée, à Lausanne, ainsi que dans divers pays d’Europe et au Japon. Par les recherches qu’elle a entreprises notamment en Asie (Chine, Japon, Inde) et en Afrique (Côte d’Ivoire, Ghana), Lucienne Peiry a découvert de nombreux créateurs dont les œuvres ont enrichi la collection lausannoise. Elle a réalisé la publication de nombreux catalogues d’exposition ainsi que des ouvrages sur l’Art Brut – elle est notamment l’auteur de Nannetti (avec P.N. Manoni, 2011), Le Royaume de Nek Chand (avec P. Lespinasse, 2005), Giovanni Battista Podestà (1987).

La thèse de doctorat qu’elle a soutenue à l’Université de Lausanne (1996), était consacrée à l’histoire de l’Art Brut et de la Collection réalisée par Jean Dubuffet. Cette étude a été publiée chez Flammarion, en français, L’Art Brut (1997, 4 rééditions) puis en anglais et en allemand.

Lucienne Peiry a ensuite été directrice de la recherche et des relations internationales à la Collection de l’Art Brut de 2012 à 2014.

Avant de diriger le musée, Lucienne Peiry était commissaire d’exposition indépendante et journaliste culturelle RP à la Radio Télévision Suisse.

en savoir plus

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Les ÉTERNELS FMR

14 décembre 2015 – 3 janvier 2016

Vernissage Jeudi 17 décembre à partir de 18 h avec :
Lecture, par Rabah Mehdaoui, de Monsieur Belleville (L’Œil d’or) de Thibault Amorfini. Et Sébastien Ly, chorégraphe de la Cie Kerman, proposera des lectures dansées issues de textes de la librairie FMR, autour de la mémoire (production L’Étoile du Nord).

Petits fours, vins divers, jus de fruits variés, éditeurs à foison, livres furieux, décalés, narquois et bienveillants.

Halle Saint Pierre – Galerie

Horaires
du lundi au vendredi de 11 h à 19 h, le samedi de 11 h à 19 h, le dimanche de 12 h à 18 h
Fermeture à 16 h le 24 et le 31 décembre.
Fermeture complète le 25 décembre et le 1er janvier.

La librairie FMR évolue en festival et s’intitule désormais Les Éternels FMR. Outre la production de plus de soixante éditeurs peu présents en librairie, le festival propose des mises en lectures, des débats, des projections, des expositions, des performances, et coorganise un cycle hors les murs à la maison de la Poésie.

PROGRAMME

Jeudi 17 décembre, à partir de 18 h : vernissage
Lecture, par Rabah Mehdaoui, de Monsieur Belleville (L’Œil d’or) de Thibault Amorfini. Et Sébastien Ly, chorégraphe de la Cie Kerman, proposera des lectures dansées issues de textes de la librairie FMR, autour de la mémoire (production L’Étoile du Nord).
Petits fours, vins divers, jus de fruits variés, éditeurs à foison, livres furieux, décalés, narquois et bienveillants.

samedi 19 décembre, à 15 h, auditorium, entrée libre
Mise en lecture (Cie des Treizième, Erwan Daouphars et Thibault Amorfini)
de Cigogne de Jean-Luc A. d’Asciano (Serge Safran) et de Les Croix des champs,
de François Koltès (L’Œil d’or), en présence des auteurs.

dimanche 20 décembre, 15 h, auditorium, entrée libre
Concert-conte autour de Et si Billie Holiday était une sirène (CMDE) avec Sika Gblondoumé et Claudine François. Et, toujours aux éditions CMDE : dédicace
Le Monde d’Lo, par Yiling Changues et Adele Mesones et La chenille, la Chrysalide et le Papillon, par Tom Haugomat.

mercredi 23 décembre, 15 h, auditorium
Présentation du Murmure, maison travaillant sur des cultures, des minorités ou des auteurs restés dans l’ombre, et publiant des travaux universitaires œuvrant sur les marges.

samedi 2 janvier, 15 h, auditorium, entrée libre
Causerie autour des éditions Rue des Promenades, en présence de Charlotte Bayart (éditrice et auteur – Litanies du lait ) et de Monique Debruxelles (La Nuit tango ; Croisés chez Kordilès ; La Distraction des gares), Anna Dubosc (Le Dessin des routes, La Fille derrière le comptoir, Spéracurel ) et Junie Terrier (Derrière le papier à fleurs).

dimanche 3 janvier, 14 h 30, Auditorium, entrée libre
Débat « textile, cuir, classe et genre?» animé par la revue Jef Klak et Javier Saez (Théorie queer et psychanalyse, 2005) Projection du documentaire Paris is Burning, de Jennie Linvingstone, 1990 (Prix Sundance Grand Jury) sur les bals travestis de Harlem : des maisons rivales regroupées par looks s’affrontent sous formes de défilés…

Durant tout le festival, seront présentés une exposition de gravures issues du roman graphique Pancho Villa, de Paco Ignacio Taibo II & Eko (éditions Nada), et une séléction d’œuvres issues cu catalogue éditions h’Artpon.

Les Éternels FMR reviennent à la Halle Saint Pierre du 3 juin au 13 juin 2016.

Cette manifestation est organisée par les éditions L’Œil d’or
/ http://loeildor.free.fr/librairie-ephemere.html

La librairie éphémère a le soutien de la Région Île-de-France

LES EDITEURS

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Les éditions incorpore
vous invitent à découvrir leurs livres en accordéon
en fêtant leurs dernières parutions en compagnie des auteurs :

Au bout du fil de Catleg
&
Le clou de pied de Frédéric Antoine

Samedi 12 décembre 2015 de 14h30 à 19h

Halle Saint Pierre – entrée libre

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RENCONTRE/SIGNATURE

Codex Urbanus. A Vandal Bestiary
Collection Opus Délits

Samedi 19 décembre 2015 à 15 heures

Halle Saint Pierre

Inlassablement, Codex Urbanus décline les pages de pierre de son Bestiaire Vandale sur les murs de Montmartre.

Sans aucune formation artistique, armé de sa seule envie créative et des quelques marqueurs, il dessine dans les rues de la Butte des chimères improbables et toujours différentes qui, comme d’étranges enluminures médiévales, semblent participer à un rituel alchimique, nocturne et illégal.

Pour tenter de lever un peu le voile sur ce street artiste local, venez découvrir l’homme et son art lors d’une rencontre-dédicace du livre qui lui est consacré dans la collection Opus Délits.

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Gabrielle MAUDET

Exposition du 15 janvier au 15 février 2016

Halle Saint Pierre – Librairie
ouvert tous les jours

Gabrielle Maudet est née en 1942 dans un hameau appelé Les Longchamps Saint Laurent. Parcourant le monde en stop, à chameau ou en brouette, elle découvre sur le tard un art qu’elle porte en elles depuis toujours, en témoignent ses nombreux cahiers de dessins rapportés des quatre coins de la planète. Etablie depuis dans son atelier de Belleville à Paris, qui n’est autre que sa cuisine, elle fabrique des couleurs et des personnages sur le fil.

Gabrielle Maudet : un auteur atypique

Vivre en liberté, sans se soucier du lendemain, dans un esprit de paix et d’amour, telles sont les ambitions des hippies des années soixante. Gabrielle Maudet, garde un autre souvenir de cette époque. Dans son roman, Un long ruban de goudron sec (Scali), elle retrace son parcours, depuis son village breton jusqu’au continent africain. C’est dans son petit appartement de Belleville que cette femme touchante, un peu perdue comme son personnage, gardant un pied sur les longs chemins la menant au bout du monde, l’autre à Paris où elle a décidé de s’installer. La peinture étant son activité principale et vitale, ses toiles recouvrent le sol et les murs.

en savoir plus : La Lettrine

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La Halle Saint Pierre est partenaire de

DRAWING NOW PARIS | LE SALON DU DESSIN CONTEMPORAIN

du 30 mars au 3 avril 2016
CARREAU DU TEMPLE
4 rue Eugène Spuller – 75003 Paris

en savoir plus ici

La Halle Saint Pierre participe au Parcours hors les murs du salon avec l’exposition :

L’ESPRIT SINGULIER
Collection d’art moderne et contemporain de l’Abbaye d’Auberive.
Exposition du 30 mars au 26 août 2016

 *

Ce label a pour but de fédérer, dans le cadre d’un partenariat amical, les expositions de dessin moderne et contemporain se déroulant dans des musées, des centres d’art, des fondations ou des lieux privés à Paris ou en région. Au-delà de la durée éphémère du Salon, ce label souhaite souligner l’importance du dessin et se faire l’écho de toutes les manifestations qui servent cette discipline. La richesse et la variété de certaines collections publiques ou privées bénéficient ainsi de la dynamique créée autour de DRAWING NOW PARIS I LE SALON DU DESSIN CONTEMPORAIN en attirant l’attention de notre public sur d’autres approches du dessin.

LE PARCOURS : en savoir plus ici

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Halle Saint Pierre – à la Librairie

Charlotte Salomon (1917 -1943) fut la dernière étudiante juive des Beaux-Arts de Berlin. Fin 1938, le danger devient si grand pour elle que sa famille décide de lui faire quitter l’Allemagne. Elle rejoint en décembre ses grands-parents maternels, réfugiés dans la région de Nice depuis déjà plusieurs années.

Le début de la guerre rompt cet équilibre. Le 20 mars 1940, bouleversée par le déclenchement des hostilités et paniquée par la violence nazie qui déferle sur l’Europe, la grand-mère de Charlotte Salomon se défenestre sous les yeux de sa petite-fille. Peu de temps auparavant, son grand-père avait révélé à la jeune femme un terrible secret familial : elle est la dernière d’une lignée maternelle dont tous les membres, depuis trois générations, se suicident.

Charlotte Salomon, isolée dans un pays dont elle ne parle pas la langue, et avec pour unique parent un vieil homme amer qui la rejette, doit faire face à la menace d’une guerre et d’une malédiction familiale qui programment toutes les deux sa mort. À cette situation tragique, elle décide d’apporter une réponse extraordinaire et transcende son destin en mettant en scène son histoire à l’aide de peintures, de textes, de musiques. En moins de deux ans, entre 1940 et 1942, elle peint plus d’un millier de gouaches et en retient 781 qui formeront – avec les feuilles calque sur lesquelles elle écrit simultanément – le roman de sa vie, sa grande œuvre : Vie ? ou Théâtre ?

La présente édition est la première au monde à donner Vie ? ou Théâtre ? dans son intégrité, en reproduisant notamment les calques et la transcription d’une lettre finale capitale. Deux témoignages, en postface, offrent des éclairages sur l’artiste et son œuvre.

en savoir plus

CHARLOTTE SALOMON : Vie ? ou Théâtre ?
Roman graphique – Beaux Livres
840 pages
Parution: 1 octobre 2015
Editions Le Tripode

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CONFERENCE /SIGNATURE

dans le cadre de l’expositon Hey! modern art & pop culture/Act III
autour de l’artiste Mark Ryden et de son oeuvre Dangerous

” La culture pop au panthéon des Beaux-Arts.
Dangerous, de Mark Ryden à Michael Jackson “

d’Isabelle PETITJEAN, éditions L’Harmattan, 2015

Samedi 27 février 2016 à 15 heures

Halle Saint-Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89

Au sujet de la conférence

Cette conférence vise à analyser l’un des tableaux de Mark Ryden, intitulé « Dangerous » ayant été créé pour la de pochette de l’album emblématique de Michael Jackson, « Dangerous », en 1991. L’auteure proposera une présentation, un décryptage et une re-contextualisation de l’opus, enrichis par des illustrations visuelles et musicales, puisque son ouvrage consiste en une double étude artistique et culturelle croisant la pochette (le tableau de Mark Ryden) et la musique concoctée par Michael Jackson et ses équipes de production.

Biographie d’Isabelle Petitjean (ici)

Isabelle Petitjean est musicologue et professeure d’éducation musicale

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Présentées par Arts Factory / Bastille dans le cadre de l’exposition
Hey! modern art et pop culture/Act III

Caroline SURY
“Papiers Découpés”
exposition du 03/11 au 13/12/ 2015
Vernissage le mardi 3 novembre de 18h à 21h30 (entrée libre)
avec évènement HEY !  & dédicaces

Halle Saint Pierre – Galerie (entrée libre)
ouvert tous les jours

Caroline Sury, Fakir Frog, papier découpé, 50 cmx70 cm, 2013

Caroline Sury, née en 1964 à Laval, utilise des éléments du quotidien comme les papiers découpés, stylos bic, encres de chine, pour construire un univers graphique autobiographique à l’aspect faussement enfantin, nous entraînant sur les chemins mal entretenus et chaotique du souvenir tout à la fois amusant, ironique, naïf, érotique et trash… Ses derniers travaux, une série de personnages à la forme épurée, découpés dans du papier, en noir et blanc,  sont réduits à leur aspect graphique le plus immédiat et essentiel celui du motif, de l’ornement, et se rapprochent ainsi de la nature morte ou de la vanité.

en savoir plus ici

Caroline Sury à été publiée dans la revue Hey! numéro 8 et ses oeuvres sont exposées à la Galerie Art Factory

Amandine Urruty (HEY n°3 + 20)
du jeudi 17 septembre 2015 au dimanche 1er novembre 2015
Vernissage le jeudi 17 septembre à partir de 18h30

Caroline Sury (HEY ! N°8)
du mardi 3 novembre au dimanche 13 décembre 2015
Vernissage le mardi 3 novembre de 18h à 21h30
Avec évènement HEY !  ( signature catalogue + Numéro / Warm up Gramo/Goodies)

Laurent Impeduglia – HEY n° 24 (décembre)
du vendredi 8 janvier au dimanche 7 février 2016
Vernissage le vendredi 8 janvier de 18h à 21h30
Avec évènement HEY !  ( signature catalogue + Numéro / Warm up Gramo/Goodies)

Angela Dalinger & Matthias Lehmann – HEY n° 24 (décembre)
du mardi 9 février au dimanche 6 mars 2016
Vernissage le mardi 9 février de 18h à 21h30
Avec évènement HEY !  ( signature catalogue + Numéro /
Warm up Gramo / Goodies)

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PROGRAMMATION GALERIE
autour de l’exposition
HEY! MODERN ART & POP CULTURE / ACT III
du 18/09/2015 au 06/03/2016

Amandine Urruty (HEY n°3 + 20)
du jeudi 17 septembre 2015 au dimanche 1er novembre 2015
Vernissage le jeudi 17 septembre à partir de 18h30

Caroline Sury (HEY ! N°8)
du mardi 3 novembre au dimanche 13 décembre 2015
Vernissage le mardi 3 novembre de 18h à 21h30 
Avec évènement HEY !  ( signature catalogue + Numéro / Warm up Gramo/Goodies)

Laurent impeduglia – HEY n° 24 (décembre)
du vendredi 8 janvier au dimanche 7 février 2016
Vernissage le vendredi 8 janvier de 18h à 21h30 
Avec évènement HEY !  ( signature catalogue + Numéro / Warm up Gramo/Goodies)

Angela Dalinger & Matthias Lehmann – HEY n° 24 (décembre)
du mardi 9 février au dimanche 6 mars 2016
Vernissage le mardi 9 février de 18h à 21h30 
Avec évènement HEY !  ( signature catalogue + Numéro / Warm up Gramo / Goodies)

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Du 9 au 23 décembre 2015

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L’ESPRIT SINGULIER
Fonds de l’Abbaye d’Auberive

Exposition du 30 mars au 26 août 2016
Vernissage le mardi 29 mars 2016

MARYAN, Sans-titre, série-Napoléon,1973-1974, crayon gras sur carton,101.76×76

Parmi les expositions initiées par la Halle Saint Pierre, la présentation de collections privées a une importance et une signification bien particulières. Tout d’abord elles témoignent de l’existence dans notre réalité artistique d’un autre savoir et d’une autre sensibilité, qui apportent la complémentarité ou la contradiction à l’histoire officielle de l’art. Ensuite parce que l’art brut et l’art singulier, terres de prospection de la Halle Saint Pierre, ne jouiraient pas de leur reconnaissance actuelle sans l’engagement de collectionneurs passionnés qui ont, par leur indépendance de goût et d’esprit, balisé de nouveaux territoires pour la création.

Ce double constat nourrit la nouvelle exposition de la Halle Saint Pierre,
L’ESPRIT SINGULIER, qui présente du 30 mars au 26 août 2016 le fonds de l’Abbaye d’Auberive.

Son fondateur, Jean-Claude Volot, collectionneur conduit par son désir, son intuition et ses émotions, a réuni en trois décennies plus de 2500 œuvres constituant l’une des plus grandes collections d’art moderne et contemporain où dialoguent art singulier, expressionnisme figuratif et art populaire. Les filiations, les jeux de miroir, les fils invisibles façonnent cet ensemble en nous rappelant que le fondement de l’art réside dans sa puissance à ébranler la norme.

ABELLO VIVES Josée Francisco – ADAM Sabhan – AÏNI Philippe – ALFANDARI Alexandre AMOURETTE Pierre– APPEL Karel – ARICKX Lydie – BELIN Murielle BELLMER Hans  –  BETTENCOURT Pierre – BIHOREAU Willy – BIZIEN Vincent BLANQUET Stéphane –  BOIX-VIVES Anselme – BOUDEAU Joseph-Emmanuel
BRU Georges – BUSSET Nicolas CADIOU Patrice – CERREDO Fabian
CHAISSAC Gaston – COMBAS Robert  – DECAUX Roger – DÉGÉ Guillaume
DEREUX Philippe – DEUX Fred – DI ROSA Hervé DADO – GHISLAINE
GILLET Roger-Edgar – GUINAMAND Cristine – HARLOFF Guy – ICHIBA Daisuke  KHELIF Kamel – KORICHI Youcef – LAGNIEU Hélène – LEGROS Laetitia  LINDSTRÖM Bengt – MABOUNGA Gatien – MACRÉAU Michel – MARSHALL Francis MÉNICHETTI Eudes – MIHINDOU Myriam  – MOIZIARD Andrée et Jean
MOLINIER Pierre – MUSIC Zoran – NITKOWSKI Stani – PASTOR Gilbert PENCRÉAC’H Stéphane – PETIT Marc – PIGNON-ERNEST Ernest MARYAN
PONS Louis – POUGET Marcel – REBEYROLLE Paul – RENARD Emmanuelle
RICOL Raphaëlle – ROCHARD Irénée – ROULLAND Jean – RUMSEY Paul
RUSTIN Jean – SABAN Ody – SEVELLEC Ronan-Jim  – SOREN – TELLA José Garcia VALDES Agnès – VELICKOVIC Vladimir – VENTOUSSA – VRANKIC Davor –
WITKIN Joel-Peter – XINGJIAN Gao – ZHENJUN Du.

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